Que si un niño se emboba en una pantalla, que si una anciana baila sin parar enamorándose de la vida, que si una lunática disfruta de contar orgasmos por minuto, que si dos amantes se ahogan en el mar profundo, tomados de la mano...
Son imágenes todas, de la imaginación de varios locos que pintaron con cámara los sueños de un inconsciente colectivo que bien diría Jung, está unido a cada alma más allá de lo visible. El ejercicio cinematográfico siempre será un espacio para generar milagros y universos que evocan lo más sublime del ser humano.
Además de cuentos, se me ocurre hacer homenaje a las historias que han marcado mis ojos hasta tal grado, de llevarlas tatuadas en mi pupila espiritual.
La primera, Cinema Paradiso, la del niño que se emboba en una pantalla.
Han pasado más de 8 cálidos inviernos que la elfa durmió en un sueño color púrpura y hoy ha guardado ese color en lo más profundo de sus sombras, sabiendo que pintará el próximo cuento con ese color desmadrugado.
La lentitud de sus letras se debe a las fantasías de un ser que le iluminó el rostro por más de diez años y que hoy ha decidido viajar al mar en compañía de una sirena sabor pastel amargo. Los vampiros y los elfos acaban separando sus destinos. Ese melodrama ya lo sabía.
Hoy enciende un ser, pinta números en las paredes de su gloria y se carcajea de su cuerpo rayado y enjaulado.
Bienvenida la leche materna, el vientre luna y los labios mordidos. Hoy la elfa da a luz otro universo, uno que no se equivoca nunca...
“El mejor guión es el que no se nota”
Beatriz Novaro
ESC. 1 INT. CASA GUILLERMO. SALA. DÍA
Un dulce olor a madera impregna la sala que espera por Guillermo. Por fin llega a sentarse este hombre alto, delgado, de ojos profundamente verdes. Toma la grabadora en sus manos para comenzar la charla. El cassette viejo comienza a girar, imprimiendo en su interior la voz baja de un artista que se asume a sí mismo como un viejo necio. Autor de novelas como “El búfalo de la noche” y guionista de “Amores perros” y “21 gramos”, asegura que él trabaja con dedicación.
GUILLERMO Soy escritor, no sólo guionista, y cuando escribo me olvido de la parte técnica pues quiero que sientas personajes de carne y hueso. Cuido el estilo, los tiempos, los diálogos, los espacios. Apunto indicaciones para poner la escena, pienso en el ritmo de la producción y en los costos.
Arriaga habla de su oficio con pasión. Se mueve poco, dice que escribir es un ritual, proceso y trabajo. De vez en cuando se rasca la mejilla, mira hacia arriba pensando en la respuesta; esculpe sus ideas y sonríe de vez en cuando. Expresa su opinión acerca de sus colegas:
GUILLERMO Varios colegas han cometido errores. Uno de ellos es que por el deseo de ser filmados son capaces de hacer cualquier cosa o aceptar cualquier pago. De hecho yo trabajo con directores, no para directores. Yo mantengo a mi familia de esto. Algo que es importante saber, es que puedes conciliar, pero no conceder. Y ese es el problema, esta sociedad es comunitaria, si haces cosas solo, te ven como un ser agresivo, apartado de la comunidad.
Endereza más su espalda, dice que es por ello que el alma de un guionista debe pesar más de 21 gramos porque es el que presenta el mundo interior, da la sangre, el pulso a a la obra; por eso sus personajes son entrañables para él:
GUILLERMO Todos los personajes tienen que ver conmigo. Hay con los que me encariño más, pero todos tienen una parte mía, hasta los perros. (ríe)
Se levanta de su silla, abre la puerta; nos encontramos con su perro negro, con los ojos en blanco, hinchados y los lagrimales rojos. Tiene cáncer, hay que hacerle quimioterapias.
CORTE A:
ESC. 2 EXT. CAFÉ DE PLAZA. TARDE
Francisco, un hombre alto, de tez blanca y de lentes se sienta en una silla alejada de la gente pero armonizada por música tenue. Se acerca la grabadora vieja que protagoniza por segunda ocasión la charla de un aventurero de ideas; el responsable de cintas como “Fibra óptica”, “Lolo” y “Vera”. Athié está en primer plano expresando que el guión es una herramienta.
FRANCISCO El guión forma parte del trabajo grupal y aunque no está sacralizado como una de las bellas artes, no es un trabajo menor, porque sin guión no hay sentimiento. Las imágenes vienen impregnadas de emoción, por eso yo escribo a mano porque los personajes se te aparecen, te hablan.
Se expresa con las manos, se ríe bastante seguido, se sorprende a sí mismo, opina sobre México, un país que está lidiando con su propia identidad.
FRANCISCO Nuestra pobreza es la mejor ventaja creativa. Sabes que te van a pagar tan poco, que lo haces porque quieres. Mi lápida de escritor sería: “Esta historia vale la pena contarla porque lo digo yo”.
Sus ojos le brillan cuando escucha la palabra VERA.
FRANCISCO Es uno de los ejemplos donde uno no debe meterse donde no lo llaman (ríe). Todo sucedió cuando tuve una especie de alucinación que escribí. Hablar de inspiración ya no está de moda, pero te juro que eso fue, porque lo que tenía que redactar no eran palabras, sino imágenes.
Ahora trabaja en un proyecto sobre las últimas décadas del siglo XVIII (El baile de San Juan):
FRANCISCO Es el momento en el que hay criollos (que se dan cuenta que como españoles ya no la hicieron), indios (que ven que no está tan mal eso de que en lugar de que te saquen el corazón nomás te den unos latigazos) y negros (que dicen, si nos liberamos, igual nos vamos a Jalisco). Entonces por eso “El baile de San Juan” donde cada quien agarra su pan.
La grabadora se detiene, el flujo icónico también. Sin embargo, Francisco Athié continúa deleitándonos con su charla; aunque oficialmente se haya acabado el ciclo de preguntas-respuestas y haya salido de cuadro.
CORTE A:
ESC. 3 EXT. CAFETERÍA. DÍA
Marina sorbe su jugo natural, la grabadora está en sus manos y no sabe si seguir bebiendo o hablar al micrófono que casi no capta su voz. Decide tomarlo entre sus manos. La ganadora del Ariel por el guión de “De la calle” habla de su oficio refiriéndose a la inspiración y las musas que la rigen como creadora de imágenes:
MARINA Escribir un guión es 90% continuidad, y el otro 10% es inspiración. Por eso hay que entrenar a las musas, porque es un proceso que tiene que ver con el ensayo y el error. Nunca lo primero que escribes es lo que resulta y es difícil, porque por ejemplo yo no pienso en términos del encuadre, sino en la emoción de ciertas imágenes.
Paciente y ecuánime, observa a su alrededor y se convierte en el ojo que en principio la estaba observando a ella. Habla de los diferentes tipos de trabajo a los que se tiene que enfrentar:
MARINA Hay guiones que trabajo por encargo, otros que son más personales pero la película nunca es lo que uno pensaba, y hay que asumirlo.
De pronto Marina Stavenhagen reflexiona más sobre su situación como guionista en México:
MARINA Somos un puñado de necios que hacemos películas, pues en este país es difícil vivir de guionista. Damos clase, asesoramos, hacemos periodismo, literatura, damos clases de inglés o de macramé.
Platica sobre “De la calle” y su relación con el dramaturgo Jesús González Dávila, autor de esta sobrecogedora pieza:
MARINA De la calle fue un reto de adaptación. Con Jesús tuve una relación muy emotiva ya que descubrí que más allá de la sordidez de la marginación es un autor que tiene ternura por sus personajes.
Una mujer que disfruta del cine infantil y que actualmente trabaja con Gerardo Tort en un documental sobre Lucio Cabañas, se despide porque hoy le toca recoger de la escuela a ocho niños: la ronda semanal con otras mamás.
CORTE A:
ESC. 4 INT. OFICINA CAROLINA. DÍA
Una pequeña oficina es el espacio de Carolina Rivera, la responsable de los guiones de “Cilantro y perejil”, “Todo el poder”, “El segundo aire” y “Amar te duele”. Con expresión fresca y una gran sonrisa se sienta. Se dispone a poner música, sin embargo no lo hace para dedicarle todo su espacio sonoro a la grabadora que hace un viaje más a otra guionista. Habla de sus técnicas tan peculiares de escritura:
CAROLINA Esta es la primera vez que tengo una oficina, después de 12 años de escribir. Para escoger este espacio, tuve que recorrer cuarto por cuarto. Yo vivía aquí en esta casa y siempre trabajé en la mesa del comedor porque ahí tenía la ventana y a mí me gusta que me de el sol mientras escribo, aunque sea el peor lugar porque se refleja la luz de la computadora y no veo (risas). Justo esta oficina está arriba del comedor, con una ventana que me da el sol. Es un ritual neurotiquísimo.
Dice orgullosa que es un honor para ella ser guionista en México:
CAROLINA Es una batalla porque hay poco trabajo y no se puede vivir sólo de escribir guiones. Pero me gusta, porque creo que el cine nacional ha logrado recuperar un público que se había perdido.
Tiene los dedos pegados a la grabadora, la toma con fuerza. Con sencillez exclama:
CAROLINA A mí me dicen “Tienes una intuición de lo que le gusta al público mexicano”. Yo encontré el nicho que de pura suerte es el que puede pagar el cine (risas). Además es el tipo de gente que no le gusta ver jodidos, pero te juro que fue sin proponérmelo. Escribo las historias que a mí se me ocurren, no pienso “ah, vamos a hacer una película para gente de lana”.
Cuenta que actualmente reescribe un guión dramático (Enemigos íntimos), que lo tiene Fernando Sariñana como productor y dice que se entiende bien con él. Pide un vaso con agua, se dispone a trabajar con el sol en la espalda y las ideas en su memoria.
CORTE A:
ESC. 5 INT. CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA. SALA LUIS BUÑUEL. NOCHE
Una sala llena de aprendices es el pretexto para le presentación del libro “Reescribir el guión” de Beatriz Novaro (guionista de “Lola”, “El jardín del Edén” y “Danzón”) que junto con Ignacio Ortiz (director y guionista de “Cuento de hadas para dormir cocodrilos”) explicaron la importancia de la escritura cinematográfica.
IGNACIO El guionista es ante todo un cineasta, así que no debe haber manuales para escribir guiones. La premisa consiste principalmente en no aburrir al espectador. La escritura es un proceso creativo en el que especulas y reflexiones, además de reírte de ti mismo y amar a tus personajes sin juzgarlos. Uno debe ser un poco inmoral, un poco impúdico.
El maestro Ortiz habla sin prisas, con una voz clara que sale de su rostro moreno, apacible y encuadrado bajo unas gafas que le han visto más de una idea cristalizada en imagen. Al mismo tiempo, Beatriz Novaro denota la plenitud y realización en sus comentarios hechos a la grabadora que ya cuenta con más de una historia de vida.
BEATRIZ El chiste es torear a las musas pues escribir es un acto de soberbia que hay que enfrentar con humildad. El chiste es encontrar el fondo a las situaciones para hallar las imágenes que las relaten porque hay veces que los personajes llegan disfrazados de uno, los percibes pero no les ves las caras, entonces hay que aprender a torear todo esto.
Colegas, estudiantes y admiradores abandonan la sala mientras el cassette se detiene por fin con el recorrido de descubrir a los creadores de imágenes.
“Las películas ya están hechas, sólo que nosotros jugamos a hacerlas”
Jaime Humberto Hermosillo
Dos gatos sentados cómodamente en el sofá negro se quedan inmóviles al observar que ha llegado compañía para su dueño, quien con una franca sonrisa nos invita a sentarnos. Al contrario de lo que se pensara, los felinos coquetean y acarician a la visita como queriendo participar en la conversación. Petra y Marlene, son las peculiares amigas de Jaime Humberto que pausadamente nos explica el origen de sus nombres: Les puse así en honor a dos personajes de Las amargas lágrimas de Petra von Kant, una cinta de Reiner Werner Fassbinder.
En un ambiente totalmente cómodo, tranquilo y silencioso, comenzamos a platicar con este hombre que lleva más de treinta años creando y dirigiendo imágenes en movimiento. Se sorprende cuando citamos al conde de Lautréamont quien creía que las almas tímidas dirigen sus pasos hacia atrás y no hacia delante. Bueno, pues yo me considero un alma tímida, aunque en mis películas no se nota, pero creo que ‘las apariencias engañan’ (ríe), dice Hermosillo, el cual siempre ha tenido la curiosidad de ver más allá de los límites aunque haya nacido en un lugar conservador como lo es Aguascalientes.
En mis inicios, antes que estudiara cine, trabajé para una revista que se llamaba CINE AVANCE, esto fue a principios de los 60; la primera vez que llegué les dije que quería colaborar con ellos y me dejaron escribir un artículo, entonces lo hice sobre Alfred Hitchcock y justamente planteaba que uno podía ver sus en sus películas temas tortuosos aunque su apariencia era la de un señor bonachón. Entonces creo que conmigo pasa una cosa similar: la fantasía está desbordada, como dijo Buñuel: “en la imaginación somos libres”.
Su rostro afable delata su plenitud y aún así su avidez por lo nuevo. Sus manos se mueven con sus ideas, como queriendo aprehender las imágenes mentales. Alude a la fantasía como su mayor interés en pantalla y expresa que su más grande don es el de imaginar las películas que va a hacer: Muchas veces cuando estoy trabajando me preguntan sobre ciertos detalles de una secuencia y yo les respondo “¿saben qué?, esa escena todavía no la he visto, denme un poco más de tiempo para que les conteste”. Es que yo recibo imágenes cuando estoy en un proyecto. He llegado a la conclusión que las películas ya están hechas, sólo que nosotros jugamos a hacerlas.
Con gran entusiasmo expresa que el mejor año de su carrera hasta la fecha ha sido el 2003 porque hizo 3 películas: El misterio de los almendros que está seleccionada para competir en la Muestra de Cine de Guadalajara; El malogrado amor de Sebastián y El Edén; mi película con reparto más amplio y con muchas locaciones; ahí rompí con mi propio esquema de hacer cintas intimistas. Por cierto, todas ellas corrieron con la misma suerte de Las apariencias engañan, María de mi corazón o La Tarea, pues están hechas al margen del Instituto Mexicano de Cinematografía. Son como medallas en mi pecho.
Esas condecoraciones simbólicas se reflejan en la luz de unos ojos café claros que les gustaría saltar de su espacio para ir detrás de lo visible. Al respecto nos comenta que le apasiona diseccionar las imperfecciones: Todos los seres humanos tenemos una vida pública, privada, íntima y secreta; a mí me atraen las películas que retratan la vida privada, sobre todo cuando se logran ver los secretos porque se mete uno en el alma. A Hermosillo no le gusta repetirse, sino arriesgarse, confrontarse y hasta asustarse de sí mismo. En este sentido, el diseño de sus personajes homosexuales refleja esta inquietud por romper barreras: No es que quiera ser provocador de antemano, sino que se me ocurren historias y luego resulta que abren espacio para otros cineastas.
Su departamento manifiesta la personalidad de un ser que considera su trabajo un ritual, un esfuerzo colectivo que es una maravillosa promiscuidad creativa que tiene mucho erotismo. Con carteles de películas colgados en la pared, una decoración discreta pero elegante; el recinto de Jaime Humberto destaca por su sobriedad. Todo esto podemos percibirlo mientras el artista se entretiene en una pequeña sesión de fotos que le hemos organizado. Juega con la cámara, acerca sus dedos a la ventana, acaricia a Petra y platica divertido cómo arma sesiones de cine con sus amigos que junto con él, están maravillados con el DVD, donde puedes ver infinidad de veces la escena que te gusta.
Por fin se termina la toma de fotos y con ese sentido del humor tan especial que lo caracteriza, nos ofrece algo de tomar, mientras el tema se desvía un poco y nos comenta cómo plantea conflictos por medio de la comedia: No sé ni cómo se me da ese género ni cómo es que a veces son tan oscuras y pesimistas. Un ejemplo es Intimidades en un cuarto de baño que quien la ve, dice: “¿Es el mismo director de La Tarea?”. Pareciera como si fuera dos personas: Jaime y Humberto, uno hace las comedias, otro los dramas, pero cuando hago comedia es también difícil porque la comedia es cosa seria . Se ríe y sigue platicando sobre sus métodos de filmación; como el plano secuencia que más que una técnica es una visión de la longevidad y el impacto de sus discursos. Es un concepto. Ya André Bazin lo dijo cuando dividió a los cineastas en dos grupos: los que creían en la realidad y los que creían en la imagen. Éstos últimos se apoyan en lo icónico y entonces fraccionan, usan encuadre y edición para dirigir la mirada del espectador a cosas muy concretas. Otros cineastas tratamos de captar la realidad y es más democrático porque permitimos que el público decida lo que quiere ver en pantalla.
Y en ese sentido, el cine de Jaime Humberto Hermosillo es un gran plano secuencia, donde se ven muchos detalles; es ecléctico y varias de sus cintas están consideradas entre las 100 mejores películas mexicanas. Aunque no quiera, ya pasó a la historia, aunque ni siquiera sepa él cómo quiere ser recordado: En la revista Somos hicieron una encuesta a 25 críticos para que dijeran sus 25 películas mexicanas favoritas y fue curioso que hubieron 11 cintas mías diferentes. Junto con Emilio El Indio Fernández y Roberto Gavaldón, fui de los directores que más películas mencionadas tuvo. Pero no sé cómo pasar a la historia sólo deseo tener fuerza y creatividad para dirigir a los 90 años.
Teresa de Cepeda y Ahumada nació el 28 de marzo de 1515 en Ávila, y murió el 4 de octubre de 1582 en Alba de Tormes, España. Hija de judíos conversos y doctora de la iglesia católica, esta mujer pasó a la historia por su peculiar forma de acercarse a Dios. Fundadora de las Carmelitas Descalzas, Teresa de Jesús es un personaje que merece ser estudiado por su aportación al mundo de la religión, literatura y en general, del arte.
La inquietud de analizar su vida, surge del controversial fenómeno de la transverberación, el cual se suscita cuando una persona alcanza el éxtasis místico, es decir, tiene contacto directo con Dios. Teresa de Jesús logra comunicarse con su esposo Dios (como ella misma le llamaba) y gracias a este hecho, es señalada y hasta perseguida por la Inquisición.
A nivel artístico, su obra literaria es un atractivo material para el ejercicio hermenéutico y para estudiar un elemento clave para interpretar su complejidad: el silencio. Integrante e integrador del lenguaje; el silencio es el punto de unión entre el éxtasis de Teresa, sus escritos y su posible interpretación ahora, en un siglo XXI lleno de ruido y entropía espiritual.
Teresa de Ávila: Una santa adelantada
La vida de Santa Teresa es como una sinfonía de Beethoven: larga, intensa, caótica pero armoniosa. Tendríamos que empezar por describir sus bellas contradicciones o facetas importantes. Por un lado, tenemos una Teresa de Cepeda infante y joven que amaba los afeites, la literatura de caballería, la aventura y la coquetería. A esa Teresa “Cómo le gustaba oír decir que era hermosa” (Marcelle Auclair 2005 La vida de Santa Teresa de Jesús 31)
Por otro lado, tenemos a Teresa de Jesús, aquella que entró al Convento de la Encarnación, lleno de comodidades y en el cual pasó enferma mucho tiempo, de hecho, su salud siempre fue delicada.
Todo esto no impidió su camino a la perfección. Su obsesión por alcanzar a Dios, la llevó a tener episodios extáticos donde ella describía la divinidad. Estos encuentros fueron señalados y juzgados no sólo por la Iglesia sino por ella misma que también llegó a pensar que era el demonio que quería poseerla. Pero sus revelaciones también constituyeron rebelaciones, ya que, al darse cuenta de la veracidad de su comunicación con Dios; Teresa decidió fundar una orden basada en la pura contemplación, oración y vida humilde.
Esto logró que comenzara a formarse todo un misterio alrededor, de tal forma que cuando murió, su cuerpo fue exhumado y cortado para ser repartido por varias partes de Europa. Su inmortalidad pasó por la beatificación (1614), santificación (1622) y por último por el nombramiento como doctora de la Iglesia (1970)
La transverberación poética: La divinidad hecha mujer
“Lo místico, del latín mysticus, alude a lo oculto o misterioso, y se usa para referirse a lo espiritual, en general, y con mayor frecuencia a la espiritualidad religiosa” (Carlos Alberto Miranda 2004 Revista colombiana de Psiquiatría175)
Este acto es muy complicado de explicar, ya que consiste en entrar en un silencio y oración profunda. El nivel de concentración debe ser muy alto y el cuerpo queda estático cuando el alma se eleva para tener una experiencia divina:
“Exteriormente, en el arrobamiento se suspende el hablar y el abrir los ojos, las manos del orante quedan heladas y endurecidas; si el cuerpo está de pie o de rodillas, mantiene dicho estado. Interiormente, todo lo del mundo es considerado poco ante el sentimiento y la suavidad vividas” (Luis Cascante Poesía mística y erotismo 2)
La misma Teresa describía estos hechos como la visita de un ángel que la penetraba con una daga caliente en el corazón y sentía que moría, pero no deseaba que esa agonía terminara. Sobre estos arrobamientos la santa tiene escritos muy hermosos que describen un completo y voraz amor por su Señor:
Vivo sin vivir en mí
Y tan alta vida espero
Que muero porque no muero.
Vivo ya fuera de mí,
Después que muero de amor;
Porque vivo en el Señor,
Que me quiso para sí:
Cuando el corazón le di
Puso en él este letrero,
Que muero porque no muero.
La estancia de Teresa en el mundo fue pues, una búsqueda al perfeccionamiento del alma por medio de estos encuentros que ella gozaba y sufría por su naturaleza tan compleja. Y así, en el mundo intelectual y médico, se ha puesto sobre la mesa la posibilidad de una histeria o epilepsia de la Santa; pues la descripción de estos hechos tienen una fuerte relación con fenómenos más físicos y neuronales que espirituales.
Silencio: Un acercamiento hermenéutico al lenguaje místico
En los textos místicos de Teresa de Jesús existe una referencia muy sutil al silencio. Es el elemento ausente que une las palabras, las teje y les da sentido. Si para alcanzar el éxtasis es necesario guardar silencio, para escribir también se requiere de un ritual muy parecido. Entrar en trance para dar a luz poesías que se alimentan de las pausas silenciosas.
“Todo acto de escritura se sitúa en ese lugar donde ser y no ser coexisten también. Así, el silencio no es la representación de una carencia o falta, sino por el contrario, es una parte de la expresión misma; escribir es encontrarse con la revelación de nuestras propias contradicciones, es la revelación de la condición humana, al mismo tiempo que de la existencia del lenguaje como entidad cambiante” (Alejandra Jaramillo 2006 Literatura: Teoría, Historia, Crítica 171)
Así, el silencio contiene en sí mismo una interpretación un Hermes que no sólo es el mensajero, es el intérprete y se convierte a su vez en artista. Es también la nostalgia del mensaje, como la imagen escrita es la nostalgia de la realidad. Todos danzan en un solo lugar lleno de signos que se mueren por ser descifrados en lo innombrable, en la ontología de su más profundo significado: este silencio.
FUENTES DE CONSULTA
Auclair, Marcelle, Trad. Joaquín Esteban Perruca, La vida de Santa Teresa de Jesús, Madrid, Palabra, 2005
Cascante, Luis: “La flecha incendiaria del amor”, Poesía mística y erotismo: 1-4
Jaramillo, Alejandra: “Del abismo de la escritura o el silencio de la creación”, Literatura: Teoría, Historia, Crítica 8 (2006): 165-193
Miranda, Carlos Alberto. “Vigencia del delirio místico en la semiología contemporánea”, Revista colombiana de Psiquiatría Volumen XXXIII Número 002 (2004): 172-181
Senra, Avelino, Las enfermedades de Santa Teresa de Jesús, España, Díaz de Santos, 2006
Alarcón, Justo “Poemas de Santa Teresa de Jesús, Abril 2010, http://www.los-poetas.com/g/tere1.htm#VIVO%20SIN%20VIVIR%20EN%20M%C3%8D
En estas últimas horas he trabajado en las lecturas de varios blogs y páginas que me han ayudado a complementar mi investigación sobre la importancia del silencio en la poesía mística de Santa Teresa de Jesús. Entre ellas están una reflexión de Gustavo Bueno sobre la novela "Tiempo de silencio" de Luis Martín Santos que es un retrato de la vida española en la dictadura pero con un lenguaje complejo y lleno de metáforas que aluden a lo que indecible. Este trabajo puede ayudarme a fundamentar la importancia del no decir en el lenguaje y cómo puede también convertirse en una herramienta retórica y hermenéutica.
Por otro lado, están los muchos sitios que explican la transverberación y el éxtasis místico. En WorldCat encontré textos que son muy difíciles de hallar en México y que se encuentran en librerías españolas. Estoy en el proceso de pedido por internet de la siguiente bibliografía:
Mas Arrondo, Antonio. Teresa de Jesús en el matrimonio espiritual: un análisis teológico desde las séptimas moradas del Castillo interior. Ávila: Institución Gran Duque de Alba de la Excma. Diputación Provincial, 1993.
Coll, Doreley Carolina. Epistemología subversiva: el discurso místico de Teresa de Jesús y Clarice Lispector. Pliegos de ensayo, 195. Madrid: Editorial Pliegos, 2006.
Espero que estos dos libros me ayuden a seguir descubriendo a la dama de Ávila, tan compleja como alucinante.
En el mundo digital y su constante ruido, también existen espacios silenciosos que nos hablan. Hoy encontré a Teresa de Jesús en pleno éxtasis pero visto desde el ojo de un bloggero fascinado por su vida. Su sitio está dedicado a relacionar las experiencias de la santa con explicaciones psicológicas.
Y también estaba conectado Luis Martín Santos con sus tiempos silenciosos: Un escritor español del siglo XX que murió antes de tiempo y que logró comunicarse con lo inefable.
Tal vez estoy en el camino de encontrar la conexión entre estos dos personajes y alimentar el universo textual de una tesis que apenas está abriendo los labios a la poesía sin palabras.
